🌿Ciclo de Workshops de Dança e Corpo
Ciclo de Workshops Soma
De 26 a 30 de janeiro de 2026, o Soma recebe um ciclo especial de
workshops com Drica Ribeiro e Thamara Engracia, artistas e educadoras
que integram dança, práticas corporais e escuta sensível do corpo.
Serão 5 encontros voltados
a crianças, jovens e adultos, explorando diferentes abordagens da dança, da
mobilidade, das práticas somáticas e da expressão corporal, com foco no
autoconhecimento, na consciência do movimento e na singularidade de cada corpo.
Confira abaixo a programação
completa, datas, horários e valores.
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Informações e matrículas pelo WhatsApp.
Yogaterapia e Tônus Muscular: Posturas, Estabilidade e Ajustes Conscientes do Corpo com Drica Ribeiro
Data: segunda - 26 de janeiro de 2026
Horário: 9h30 às 11h30
Público: Adulto
Valor: R$ 90,00
Valor: R$ 90,00
As posturas psicofísicas do Yoga ( asanas) podem auxiliar o corpo, seja com apoio durante uma atividade muscular ou quando vários músculos trabalham em conjunto para manter a estabilidade. As posturas e seus mecanismos interiores precisam estar saudáveis e intactos, com um tônus adequado aos músculos envolvidos. As posturas podem ser ativas e inativas, estáticas ou dinâmicas. O Yoga se interessa por fatores que influenciam o tônus muscular, a fim de oferecer condições para que cada pessoa seja capaz de ajustar seu próprio tônus. Durante sua prática, toda a coluna vertebral é tratada como uma cadeia de inúmeros elos, com elementos musculares entre cada par e cada região é submetida sistematicamente a alongamentos e torções direcionadas. A prática de asanas do Yoga pode auxiliar na manutenção e melhoria do tônus muscular, entre outros benefícios.
Soltura do Quadril com princípios da dança afro-brasileira com Drica Ribeiro
Horário: 9h30 às 12h
Público: Adulto
Valor: R$ 120,00
Valor: R$ 120,00
A soltura do quadril na dança afro-brasileira envolve dinâmicas do movimento físico aliados a um processo de consciência corporal, ritmo, respiração consciente, liberação de tensões. Em seus aspectos culturais, é um elemento fundamental que se conecta a narrativas de ancestralidade, identidade e resistência. Diferentes técnicas serão utilizadas neste workshop com duração de 2 horas e meia. Os benefícios da prática, além da expressão cultural e artística são o fortalecimento dos músculos abdominais, glúteos, coxas e assoalho pélvico. Aumento da flexibilidade e aprimoramento da coordenação motora. Melhora da auto estima e combate a rigidez corporal e mental . Sensação de bem estar e alívio do estresse contribuindo para a saúde através da liberação de hormônios de bem estar ( serotonina).
Iniciação à Dança para Crianças com Thamara Engracia
Datas: segunda, quarta e sexta – 26, 28 e 30 de janeiro de 2026
Horário: 15h às 16h
Faixa etária: crianças de 6 a 10 anos
Horário: 15h às 16h
Faixa etária: crianças de 6 a 10 anos
Valor: R$150,00
O Curso de Férias – Iniciação à Dança do SOMA é uma vivência criada especialmente para despertar, nas crianças, a alegria do movimento. Em três encontros lúdicos e cheios de imaginação, exploraremos princípios da dança, jogos corporais, musicalidade e criatividade, sempre respeitando a individualidade de cada pequeno bailarino.
Nossa proposta valoriza o movimento natural da infância, estimulando coordenação, expressão artística, consciência corporal e socialização, em um ambiente acolhedor e seguro. Cada aula é pensada como uma viagem sensível pelo corpo: brincar, dançar, descobrir e se expressar com leveza.
Perfeito para crianças curiosas, cheias de energia ou que adoram criar histórias através do corpo. Não é necessário ter experiência anterior em dança.
Mobilidade e Princípios Contemporâneos com Thamara Engracia
Data: quarta – 28 de janeiro de 2026
Horário: 19h às 20h30
Data: quarta – 28 de janeiro de 2026
Horário: 19h às 20h30
Público:Adulto
Valor: R$90,00
Valor: R$90,00
O workshop Mobilidade e Princípios Contemporâneos é uma vivência criada para quem deseja reconectar o corpo à sua inteligência natural de movimento. Inspirado na dança contemporânea, no brincar corporal da infância e em práticas somáticas que restauram a vitalidade, o encontro propõe um caminho sensível entre mobilidade, consciência e expressão.
A aula combina sequências fluidas, espirais, apoios, deslocamentos naturais e propostas que despertam articulações, ampliam a presença e devolvem ao corpo a sensação de disponibilidade.
Não é necessário ter experiência em dança: o foco está na investigação, na escuta e no prazer do movimento.
Para quem é?
Para qualquer pessoa que busca mais liberdade corporal, aumento de mobilidade, fortalecimento orgânico, agilidade, presença e autonomia no corpo.
A aula combina sequências fluidas, espirais, apoios, deslocamentos naturais e propostas que despertam articulações, ampliam a presença e devolvem ao corpo a sensação de disponibilidade.
Não é necessário ter experiência em dança: o foco está na investigação, na escuta e no prazer do movimento.
Para quem é?
Para qualquer pessoa que busca mais liberdade corporal, aumento de mobilidade, fortalecimento orgânico, agilidade, presença e autonomia no corpo.
Poéticas do Movimento: a Dança como Escrita do Corpo com Thamara Engracia
Data: segunda - 26 de janeiro de 2026
Horário: 19h às 21h
Horário: 19h às 21h
Público: Adulto
Valor: R$120,00
Valor: R$120,00
Poética do Movimento: a Dança como Escrita do Corpo é um workshop vivencial de 2 horas que convida os participantes a explorarem a dança como linguagem, gesto e poesia, sem amarras. A proposta nasce do encontro entre movimento, sensibilidade e presença, criando um espaço seguro para investigar o corpo que dança, sente e escreve no ar a sua própria narrativa.
Através de práticas de improvisação, princípios da dança contemporânea, escuta corporal e estímulos criativos, vamos investigar como o movimento pode se transformar em metáfora, texto e imagem. O encontro é pensado para quem deseja dançar de forma mais expressiva, ampliar repertórios de movimento e experimentar um processo artístico acessível, leve e profundo.
Este workshop é aberto a todos os corpos e todos os níveis de experiência. Mais do que técnica, a ideia é buscar autenticidade, autonomia e criação.
Educadoras
Drica Ribeiro é artista paulistana de origem amazônica, mestre em Artes da Cena (Unicamp) e educadora física especializada em yoga, tai chi pai lin, massagem thai yoga e acupuntura. Seu trabalho integra arte, meditação e ecologia profunda, unindo corpo, voz ancestral e práticas interculturais.
Cantora, compositora e dançarina, pesquisa poéticas indianas e saberes amazônicos, além de ensinar artes corporais asiáticas e cantar mantras indianos e tibetanos. Estuda as danças clássicas indianas kathak e bharatanatyam, estabelecendo um fértil diálogo intercultural entre dança, performance e ritualidade.
Com vivências no Brasil, Índia, Tailândia, Europa, Américas e outros países, desenvolveu laboratórios sonoros e de percussão corporal ligados às matrizes indígenas e amazônicas em diálogo com as artes corporais asiáticas. Atua também na ecoperformance e no ativismo na arte, com pesquisas sobre memória corporal, interculturalidade e ancestralidade. É autora de publicações nas áreas de artes presenciais e poéticas amazônicas.
Drica ministra aulas, workshops, cursos e palestras sobre cultura corporal de paz, autoconhecimento e reconexão com a sabedoria do corpo. Seu trabalho é focado no autoconhecimento e na meditação aliados à ecologia dos saberes como formas naturais de cultivar corpo, mente e espírito saudáveis. Atua na formação de atores, bailarinos e artistas da cena, promovendo o diálogo entre dança, performance e técnicas corporais asiáticas, acreditando na união entre ciência e espiritualidade como caminho para o equilíbrio, a criatividade e a expansão do potencial interior.
Thamara Engracia iniciou sua trajetória artística ainda na infância. Artista desde sempre, explorou diferentes linguagens, como a literatura e as artes visuais, até reconhecer na dança o território onde o corpo se torna pensamento, escuta e expressão. É na dança que encontra seu lugar de pertencimento e o caminho pelo qual acredita contribuir para a formação sensível, crítica e artística do ser humano.
Sua formação se constrói de maneira contínua e integrada, nutrida por diferentes campos das artes e da educação, que se sedimentam na dança como eixo central de pesquisa, expressão e ensino. Sua prática se ancora no balé, no jazz e na dança contemporânea, em diálogo constante com outras expressões corporais e culturais. O estudo das técnicas de massagem faz parte desse percurso como ferramenta de cuidado, percepção e aprofundamento do trabalho corporal, incorporando-se de forma orgânica à sua atuação pedagógica.
Ao longo de sua formação em dança, encontrou profissionais e mestres que contribuíram de maneira decisiva para o amadurecimento de sua pesquisa artística e pedagógica. Essas experiências ampliaram sua escuta corporal, sua sensibilidade estética e sua compreensão sobre os múltiplos modos de existir, aprender e dançar no mundo.
Atualmente, cursa Licenciatura em Dança, formação que vem aprofundando sua atuação como professora e artista, fortalecendo a relação entre prática, reflexão e pedagogia. Em 2025, participou do curso Práticas do Ensino da Dança, na EDASP — Escola de Dança de São Paulo — sob coordenação de Paula Petreca e Cláudia de Souza. O curso representou um processo intenso de estudo e troca, no qual teve contato com diferentes linguagens da dança, aperfeiçoou sua prática docente, ampliou seus interesses de pesquisa e consolidou novas ferramentas para o ensino, contribuindo de forma significativa para sua formação pessoal, artística e pedagógica.
Sua pesquisa em dança parte da escuta atenta das singularidades de cada corpo, reconhecendo que não existe um único modo de dançar, aprender ou ensinar. Investiga as potências, os limites e as inteligências corporais, buscando formas de atuação pedagógica que respeitem os tempos, as histórias e as anatomias de cada pessoa.
Esses saberes se integram à sua prática como educadora, contribuindo para um ensino da dança mais consciente, sensível e integrado. Atualmente, aprofunda suas investigações nas práticas somáticas e em como elas podem sustentar, transformar e expandir a experiência da dança, compreendendo o corpo como território vivo de conhecimento, criação e escuta.


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